???????演講人簡介:全國政協委員，著名雕塑家。出版有《雕塑的詩性》、《視覺藝術心理》、《兒童與藝術》、《雕琢者說》、《雕塑家之魂》等專著多部。雕塑作品“睡童”曾獲“攀格林”獎。韓國釜山建有吳為山雕塑園。???????原始樸拙意象風和商代詭魅抽象風原始的意象風，是原始人生命自然狀態的發散表現，是直覺感受的表達。轉載請著名出處，玉海雕塑：http://flywithspeed.com。

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通過鮮明、夸張的表現與外貌特征的塑造，直截了當地表達心靈。原始意象風的生成基于原始人對主觀與客觀尚未分清的混沌心理狀態。雕塑的外型特征按基本形分類，比如對眼睛的塑造或是兩個凸球，或是陰刻線紋，或是凹洞。泛神論與空間恐懼在這里演化為造型手法的稚拙與樸野，這種意象反映了原始人對事物的模糊直覺，在造型上體現為把對象歸納為簡單、不規則的幾何形，這是盛行于后世的寫意風與抽象風的基礎。???明代的謝榛說:“至于拙，則渾然天成，工巧不足言矣。

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”(《四溟詩話》)，由此中國的雕塑走上了或拙或巧，或寧拙勿巧，或拙中見巧，最后達到由巧而入拙的道路。“雖不該備形妙，頗得壯氣，陵跨群雄，曠代絕筆。”(謝赫《古畫品錄》)與原始意象風呼應的是商代始大行其道的抽象風，東方的抽象，帶著神秘主義色彩，它是萬物有靈與抽象本能的結合。其神秘，富于圖騰意味；其抽象，是視復雜事物為簡單的概念。三星堆青銅雕塑的特征集中體現了詭魅的抽象之風。

它有別于根據美的原則簡化組合、表達審美理想于意蘊的現代主義抽象構成。它像文字的生成一樣，有象形、會意、形聲，有天象、地脈，有不可知的虛無。因此，弧、曲、直、圓、方等線面體概括了對風、雨、雷、電、陰、陽、向、背的認識，這其中有許多令人費解的密碼。但從云紋圖案、鳥頭紋、倒置的饕餮，可以顯而易見抽象風形成的原型。這恰如司空圖所說的:“俱似大道，妙契同塵。

離形得似，庶幾斯人”。(司空圖《二十四詩品》)秦俑裝飾寫實風和漢代雄渾寫意風“惟其富瞻雄偉，欲為清空而不可得，一旦見之，若厭膏粱而甘藜藿，故不覺有契于心耳”(周密《浩然齋雅談》)秦俑的寫實風，帶著裝飾意味，與商代的抽象相比，它更貼近生活的情感以及自然形體的特征。它塑造的方式是通過對客觀形體結構的整理、推敲和概括，向有機幾何體過渡，繼而以線、面、體的構成完成整體的塑造。眾多人物的塑造在裝飾風手法的統一下，整體氣勢更覺恢宏。秦俑在一些局部處理和人物背后的刻劃方面極為用心，它展示的是多維空間。

即使是跪射式武士的鞋底，它的千針萬線也表現得細致入微。秦俑的紀念性強，幾何體的構造及整體概括性增加了它的空間感，只不過強大的“軍陣”被埋于地下。秦俑的裝飾寫實風為我們提供了在現實物質形體結構中尋找形式的可能。它是區別于西方寫實主義的中國式寫實，這“寫實”體現了東方人善于將形體平面化的傾向。“大用外腓，真體內充。

返虛入渾，積健為雄。具備萬物，橫絕太空。荒荒油云，寥寥長風。超以象外，得其環中。持之匪強，來之無窮。

”(司空圖《二十四詩品》)我以為漢代的意象風是中國雕塑最強烈、最鮮明的藝術語言，它是可以與西方寫實體系相對立的另一價值體系。漢代寫意雕塑從形式與功用上分為兩類:第一類是以霍去病墓前石刻為代表的紀念碑類，第二類是陪葬俑。霍墓石刻不僅是楚漢浪漫主義的杰作，也是中國戶外紀念碑形式的代表。它的價值體現在:其一，借《躍馬》、《馬踏匈奴》贊美英雄戰功，這較之于西方直接以主人騎馬或立像雕塑的表現更富于詩性的想象，這是中國紀念碑的“借喻法”。其二，以原石、原形為體，開創了望石生意、因材雕琢的創作方式。

這種方式的哲學根基是“天人合一”的思想，一方面尊重自然、時間對石頭的“煉就”，另一方面融入人的創造。這與以希臘為代表的西方雕刻相比，更顯出中國人注重“意”的藝術表現思維方式。西方人的以物理真實為依據而打造、磨煉石頭，使之合乎事理，并通過對生理的刻劃來表達形體的量和力。而中國雕塑直接借助原石的方式，則是自覺或不自覺地利用了自然的力量，這對建于室外的紀念碑雕塑無疑是最為合適的藝術表達。看漢代霍去病墓前石雕:一是“相原石”，先審視石材形狀大體近似何物；二是“合他我”，這是對象與作者的