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浮雕創作需要掌握哪些基本要素？
浮雕在我們生活中有著非常好的裝飾效果，那么大家是否了解浮雕在創作的時候都需要掌握哪些基本要素嗎?還不清楚的朋友來聽聽小編的介紹吧：1、透視法所謂透視法是指在浮雕制作中，“塑造物體立體的透視效果時，進行形體空間壓縮處理而構成形體上層次的疊壓關系。”透視分為焦點透視、散點透視等。比如意大利文藝復興時期基培爾提在創作浮雕作品時，擅長以準確的焦點透視來構成畫面的深淵空間感。所有人物和景物無論在輪廓上遵循近大遠小的透視規律，而且壓縮度也根據其位置的遠近而不同。而在人的視點和浮雕面的關系上，中國浮雕創造了散點透視、破時空透視的獨特藝術形式。轉載請著名出處，玉海雕塑：http://flywithspeed.com。
它們與西洋美術中焦點透視的原理不同，但在視覺上仍然是合理的，具有豐富和完美的藝術效果。散點透視是我國民族傳統藝術所遵循的重要透視。它不受視域的限制，不受焦點透視的約束，可以將不同位置看到的形狀有機的組合在一起，也可以將不同時間看到的形象組織到一起。中國古代浮雕龍門賓陽洞帝后禮佛圖、大足石窟中的“三品九生”圖等，均用此法。這種透視相當靈活、自由，再現代浮雕創作中，我們可以利用散點透視規律的長處，不拘泥于物體的三維空間的幻象的寫實逼真，而是追求二維平面分割構成的形式感。
按照創作意圖的需要，在構圖上可以將在時間上前后相差幾百或幾十年以及在空間上相隔幾千里的事物都安排在一個畫面中。例如著名雕塑家程允賢、呂品昌創作的浮雕《中國中醫藥發展史》就是采用散點透視法把不同歷史時期的醫藥人物，豐富的背景等內容散點在同一畫面中呈現觀賞者。這種手法給雕塑家帶來了空間處理上的極大自由度。在全球化的發展，我們要在傳統的基礎上有所創新。既要講民族性，也要講當代性、國際性。
不僅吸收國際浮雕語言，而且吸收西方的浮雕創作觀念。在進行浮雕創作時，既要學習中國浮雕藝術特有的散點透視的特色，又要借鑒西方焦點透視的手法。2、線“線”是中國美術中最重要的造型語言之一，“是最自由、最簡潔的體悟自然的表現形式，是流動的韻律之美，是概括的抽象之美”。“線”的造型語言普遍見于原始玉瓊、青銅器表、畫像石刻、佛教造像、建筑裝飾等歷代浮雕作品之中。線在浮雕藝術上的運用，可以追溯到藝術誕生之初，史前巖畫均是線的合成，原始社會石器、陶器等都已呈現各種凹凸線型的運用。
如古代陶器上的浮雕裝飾都展現了線的節奏韻律之美;商周時代，線在青銅器浮雕裝飾上普遍運用，工匠們運用弧線構成了變化多樣的形象;東漢的墓室石刻藝術其雕刻技法或手法變化更多，十分注重線型的凹凸處理，或剔地平雕陰刻，或剔地浮雕陽線或陰陽結合線來刻畫車馬出行、人物會見、農耕紡織的生活場景，體現了中國人特有的審美觀和聰慧才智。用陰線、陽線到了宋代線在浮雕中的運用仍然突出，并且得到進一步發展，例如天水麥積山石窟的宋代畫像磚，以線為主的輪廓線強調了人物、神獸的形體與動態特征。而且輪廓之內利用線條既加強了動勢，又概括地增添了細節，使形象有了個性。不僅浮雕如此，在一些圓雕作品上，也呈現出線性表現的明顯特征。漢代霍去病墓“馬踏匈奴”石雕的造型處理，通過線刻示形的作用，使浮雕和圓雕渾然一體，加強了雕塑整體的氣勢貫通。
可見，中國古代浮雕藝術，對作為造型語言的“線”的情有獨鐘，是在裝飾審美、形式表現和藝術精神方面所表露出的民族特點。以線造型、以線達意，在長期的實踐過程中愈來愈富有概括性、象征性和抽象性等特點。例如沈文強在創作浮雕作品《樂章篇篇》時借鑒了中國古代浮雕中線的運用經驗，用線形的凹凸、曲直、疏密變化來勾勒輪廓，強調形體的交接、轉折關系，特別在表現衣紋服飾的結構與裝飾處理方面，更是將“線”的語言的生動流暢之特點發揮得淋漓盡致。浮雕創作貴在創新，創新是在經驗積累的基礎上獲得靈感，發現新的形式與規律，使作品在思想內涵、形式美感、制作手段等多方面得到完美的配合，雕塑工作者要
