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傳統雕塑中的塑繪一體②塑繪一體之概念界定
現代意義上的藝術分類學思想在18世紀中期才被正式提出，有關雕塑概念的確立也是近兩百年的事。雕塑的一般定義是：雕刻和塑造的總稱，是造型藝術之一，分為硬質材料的雕刻（如石雕、木雕）和軟質材料的塑造（如泥塑），并運用雕、刻、塑幾種手段雕塑出具有三維實在體積的形像，屬于“空間藝術”。①繪畫，則是這樣被界定的：造型藝術的主要品種之一，是用筆、刷、竹木削枝、刀等工具，用墨、顏料等材料，運用線條、色彩、明暗、構圖等繪畫基本手法在畫紙、畫布、木板、墻壁等平面材料上，以二度空間來表現物象的形狀、質感、量感，使之在視覺上可以感受的空間藝術形象。②如今，我們似乎已經感覺到，隨著雕塑概念和形態在當代的拓展，目前已很難總結出一個精煉的，可涵蓋古今中外一切被我們稱為“雕塑”之物的定義。其實，即使不包括當代雕塑中的裝置、現成品等，僅雕塑內部諸如石刻、木刻、泥塑、浮雕等在技法和形式上也是有較大差異的。轉載請著名出處，玉海雕塑：http://flywithspeed.com。
所以，17世紀30年代，歐洲的《百科全書》就把現在所謂的“雕塑”分為：木雕、雕像、浮雕、塑像，并沒有一個統一的名稱。在中國，過去也是一直把“雕”和“塑”看成兩個行當，往往雕者不塑，塑者不雕。宋劉道醇《五代名畫補遺》也是將塑和雕分開，而列“塑作門”和“雕木門”。在我國，“雕塑”作為一種獨立的藝術表現形式也是直到19世紀末至20世紀初，隨著西方美術教育體制的引進才被正式確立的，并逐漸代替傳統意義上的“雕”、“刻削”以及“捏塑”等概念。然而，且不論雕塑概念如何不足以涵蓋形態不斷拓展和泛化的現代雕塑，即使對于中國古代雕塑，也很難明確地用一般意義上的雕塑概念來界定，并將其與繪畫進行區別的。
因為，中國古代并沒有對雕塑和繪畫進行有意地、嚴格地區分，中國傳統雕塑不僅在形態特征上具有一定的平面因素，并且，作為繪畫重要表現手段的線條、色彩卻也是中國傳統雕塑最顯著的技法特征和表現形式。無疑，三維實體與二維平面標志著兩者是有區別的。但是，在具體的技法手段和表現形式以及審美意趣上兩者卻有著明顯的互通性。本文將這種互通性稱之為塑繪一體。實際上，它已經不僅僅是一種外部特征，而是與中國傳統藝術精神相表里，并成為中國傳統雕塑中的一個重要法則。
塑繪一體，也稱塑繪不分、“塑容繪質”，主要指中國傳統雕塑在表現形式和手法上結合繪畫性元素，并在審美意趣上與繪畫共通的雕塑形態，具體表現在以下三個方面。一是彩繪，即在雕塑表面布彩、敷色和描繪。在這種雕塑形式中，彩塑是最具代表性的（圖1）。彩繪不僅是彩塑的重要表現手段，更是其中必不可少的一個步驟，即所謂的裝鑾（或妝鑾、裝鸞）。所以，彩塑在本質上還不只是一般意義上的“雕塑上色”概念。
而且，其中還有“繪”的概念，除了對塑造好的形體進行著色之外，還要通過繪畫手段來輔助造型，如人物的衣紋、天王的鎧甲、眉毛、胡須等有時不直接塑造出來，而通過繪畫式地描繪來進行補充。二是線條，即通過描繪、雕鑿、刻劃線條作為雕塑的重要表現手法，或在整體造型上呈現出線性特征（圖2）。這種線條的特質是線條本身具有獨立意義，并可脫離形體而獲得獨立的美學價值。它所對應的是中國傳統書畫之用筆、點畫意義上的線條。而西方雕塑傳統中的線條更多地是作為形體、體塊轉折的界線，主要為團塊、光影等立體效果服務，在表現過程中并不同于中國書畫用筆的一系列規范要求。
三是造境，即通過繪畫與雕塑兩種形態的相互補充和映襯，同構一個空間場域，如石窟中雕塑和壁畫的配合，以及將浮雕與壁畫相融合的薄肉塑形式。另外，還特指那種在古代廟宇中大量盛行的如“立體山水畫”一般的山水塑壁（圖3）。這些雕塑形式均體現出中國傳統藝術精神重意境表現之特質。本文由曲陽雕塑廠家整理編輯。
