眾所周知，藝術作品如果離開觀眾的欣賞便失去了存在的意義。一件雕塑也是如此，它所傳遞出的精神通過精神氣場的方式直接影響著與它交流的人，也許是一聲來自心靈深處的吶喊，也許是平淡隨和的心靈溝通，也許是奮發向上的拼搏力量，人們在欣賞雕塑的同時，不知不覺進行精神的洗禮。如果留意城市的街心花園，會發現一些動物雕塑的身影。幾只山羊，一群小猴，抑或是一只大貓。當空間中突然出現這些雕塑造型后，神奇的事情發生了，群眾更愿意在這個環境中停留，甚至在雕塑四周嬉戲玩要，這個空間一下子變得更加活躍起來，這說明雕塑能對城市公共空間的情緒進行充分的調動與改善。而在古往今來的宗教雕塑中，雕塑造型對于空間精神的掌控更加明顯。無論是中世紀基督教堂內外的雕塑藝術，還是東方佛教石窟、寺廟內的各種造像，面對這些宗教雕塑時，觀眾都不免變得虔誠起來。為什么會有這樣的變化呢？這是因為，通過雕塑造型的呈現，構成了一個強大的氣場，強烈的宗教情緒逼迫著觀眾的內心，進行了彼此間的情緒交流。由此看出，空間情緒的把握成為雕塑精神空間發揮的關鍵所在。

《飄逸》大型廣場彩色不銹鋼景觀雕塑

那么，對于雕塑家而言，應該如何運用專業能力來確保雕塑空間情緒行之有效的體現呢？空間情緒看不見，摸不著，僅僅是一種環境氛圍，所以，必須借助有形的載體才能實現。這個載體就是雕塑的造型，用有形的造型來實現對無形的精神空間的把握。正如老子《道德經》中指出的有與無的辯證關系一樣，對于一件雕塑而言，造型是手段，而由此建立起來的看不見的精神空間卻是其目的。筆者認為，雕塑家對于雕塑造型的推敲需充分考慮人的審美認知特點。視覺要素在人的覺反映中是以整體感知的方式被表現出來。即在人的視知覺中，人所獲得的各個視覺要素會組織成為一種有意義的整體結構形式。基于此，雕塑家可從如下途徑來促進雕塑精神場的體現。

人物剪影_商場步行街景觀雕塑

首先，雕塑各部分造型的表現手法的統一有利于空間藝術氛圍的整體協調。比如，在吳為山創作的侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館大型群雕中，悲憤的精神是其表現的重點，為了加強觀眾的這種感受，藝術家在此利用了觀眾的整體感知方式。組雕中《家破人亡》《逃難》《冤魂吶喊》的表現手法趨于統一，均采用意象性的造型、塑痕的處理方式表現悲憤的主題，觀眾在游覽的過程中，每經過一件雕塑作品就受到一次視覺洗禮，由于表現手法一致，認知上形成連續的印象，因而加深了對于整體空間的認知。大型泥塑群像《收租院》曾轟動全國，其一百多個真人大小的人物造型生動描述了當年地主收租的情況。由于這些人物雕塑全部采用具象寫實的手法進行塑造，強調人物表情神態戲劇化夸張，并借用道具營造逼真的場景再現，雕塑處理手法上的統一性充分營造了悲憤的情緒和矛盾沖突的空間。

其次，運用形式母體的重復加強雕塑空間情緒的體現。觀眾在欣賞雕塑時，其視域范圍有限，通常得到的視覺體驗是片段性的，而同一空間中，單個的視覺元素本身會在知覺上形成單個的力場，多個視覺元素之間就會彼此間形成視覺的連接引力，組合成整體的視覺形式。如果某一造型語言被多次感知，將有助于形成對空間整體認知的把握。在英國雕塑家安東尼葛姆雷的作品《土地》中，藝術家想表達對于承載生靈的土地的敬意。他將數萬個小泥人密密麻麻地安放在一個地下停車場里，制造一個強大的精神空間。單看每一個泥人形式簡單，而以這種粗獷質樸的簡單造型作為形式母體進行重復后，數萬個具有相同處理手法的小泥人像洪水一樣涌入觀眾的眼簾時，所形成的氣場就非常震撼了。位于挪威奧斯陸西北部的維格蘭雕塑公園里的192組雕塑展現了人從嬰兒降生到衰老死亡的全過程。公園里的雕像造型勻稱和諧，渾然一體，共同形成了一個強大的精神空間，以人體為元素的形式母體展現出生命旅程中的豐富情感，創造了藝術的傳奇。

再次，綜合運用多重元素加強雕塑空間情緒的建立。空間作為一個整體，其間的色彩、材質、觸覺、聲響等都是其構成元素，綜合運用這些元素能增強作品的空間體驗。在當代雕塑創作中，特別是一些帶有裝置意味的作品中體現得更加明顯。比如，青年雕塑家岳艷娜的《門系列》中，將門的造型與對話、尖叫、敲擊、狗吠等聲音結合，讓觀眾從視覺、觸覺、聽覺全方位感受作品傳遞的信息。觀眾通過用手觸摸，傾聽聲音，尋找聲音來源，并且上前在門上的貓眼中窺視等行為增強了對空間情緒的體驗。