鋼鐵焊接雕塑在我國也被稱為“直接金屬雕塑”，其歷史可以追溯到上個(gè)世紀(jì)初期，立體主義代表人物巴勃羅·魯伊斯·畢加索的集合雕塑和朱利奧·剛薩雷斯運(yùn)用鋼鐵材料焊接呈現(xiàn)人物形態(tài)特征成為鋼鐵焊接雕塑的最早形態(tài)。在此之前，對(duì)于雕塑來說，石木材料、鑄銅、石膏、陶土等以外沒有其他的材料出現(xiàn)。鋼鐵焊接雕塑的出現(xiàn)打破了原有材料的格局，開創(chuàng)了雕塑材料的多樣性發(fā)展的歷史先河，對(duì)于雕塑的概念而言，使其融入了新鮮的血液。

城市不銹鋼鏤空球景觀雕塑

城市精神堡壘

鋼鐵焊接雕塑改變了“雕”與“塑”的原有技法，帶來了新的語言形式。切割、鍛造、熔接、組合成為鋼鐵焊接的基本技法，這是對(duì)冰冷的鋼鐵賦予新的生命、重組構(gòu)成的表現(xiàn)形式已經(jīng)成為一種立體造型語言；其次，我們更習(xí)慣于使用中性素材作為雕塑的材料，但不代表把這種方法作為主要的創(chuàng)作形式。其取代不了其它固有材料的特性，如：米開朗琪羅創(chuàng)作的大衛(wèi)像那種柔美中帶有剛勁的大理石質(zhì)感，羅丹作品中那種鑄造出來的塑造的味道和生命氣息，但是在鋼鐵的質(zhì)感中，我們同樣會(huì)感受到它的直接與單純、材料的永恒性和堅(jiān)強(qiáng)的性格。

作為雕塑本身而言，焊接雕塑雖說不是古希臘雕塑的延續(xù)，但也脫離不了歷史的文明。隨著時(shí)代腳步的推進(jìn)，其材料不變的概念早已被超越，對(duì)于這個(gè)時(shí)代而言，它是18世紀(jì)后期工業(yè)形態(tài)所帶來的必然產(chǎn)物，成為這個(gè)時(shí)期特有的藝術(shù)形式之一。

鋼鐵作為一種材料廣泛的應(yīng)用在生產(chǎn)生活當(dāng)中，已經(jīng)成為我們身邊不可缺失的元素。1847年美國出現(xiàn)了以鑄鐵工藝制作的外建筑幕墻，之后，鋼鐵結(jié)構(gòu)的橋染、機(jī)械、建筑等依次呈現(xiàn)在人們眼前，為這個(gè)時(shí)代的文明奠定了基礎(chǔ)。因?yàn)椋撹F是通過鐵元素經(jīng)過加工后所形成的硬質(zhì)形態(tài)物體，鋼鐵焊接雕塑則是在這種硬質(zhì)固有形態(tài)基礎(chǔ)上通過特有的技法進(jìn)行藝術(shù)化再加工的產(chǎn)物，材料的物質(zhì)也決定了它茁實(shí)硬朗的特有性格。所以，這必然使其在造型材料中成為了自然的生產(chǎn)力和時(shí)代的文明與進(jìn)步的象征。

前蘇聯(lián)的構(gòu)成主義的代表人物弗拉基米爾·塔特林（Vladimin Tatlin）可以稱為鋼鐵焊接雕塑的先驅(qū)者，他的作品《第三國際紀(jì)念碑》雖然未能最終建成，但其方案及模型卻給人留下了深刻印象，成為現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的結(jié)構(gòu)主義功利精神的標(biāo)志。他認(rèn)為雕塑不應(yīng)是體量藝術(shù)，而是空間藝術(shù)。他將立體主義的二度抽象構(gòu)成轉(zhuǎn)化成三度，這種嶄新的鋼鐵構(gòu)成形式，成為了那個(gè)時(shí)代藝術(shù)和文明的基點(diǎn)。

朱利奧·岡薩雷斯將金屬焊接這一新的加工工藝運(yùn)用到實(shí)踐中，將各個(gè)金屬塊面、管線進(jìn)行混搭與重組，完全顛覆了傳統(tǒng)金屬雕塑的制作和構(gòu)建，促進(jìn)了極富變化的新的空間語言的產(chǎn)生。一件雕塑不必定是單一的實(shí)體，而可能是無數(shù)部分的累積，它們以各自的相應(yīng)突出點(diǎn)結(jié)合在一起。”這種新的雕塑形態(tài)的爆發(fā)式突破，引起了眾多藝術(shù)家的關(guān)注和極大興趣。1928年，畢加索請(qǐng)他到工作室當(dāng)助手，采用新型的焊接方法為畢加索的鐵藝雕塑提供技術(shù)幫助。限制或延展金屬柱體、錐體、平面彼此間的構(gòu)成關(guān)系，質(zhì)樸的色彩和靈動(dòng)的造型勾勒出的韻律和節(jié)奏，極富美感。在這些作品中，實(shí)體和空洞的虛實(shí)映襯，自成結(jié)構(gòu)，對(duì)豐富和烘托金屬的形態(tài)起著重要作用。他更側(cè)重于強(qiáng)調(diào)金屬材料質(zhì)感，使其作品虛實(shí)空間對(duì)比更為強(qiáng)烈。

讓·丁格利（Jean Tinguely）的焊接作品完全利用廢棄金屬構(gòu)化出一種童稚般的立體空間。他的設(shè)計(jì)充滿創(chuàng)造力，豐富多彩，蘊(yùn)含哲理，他的這種特有的對(duì)事物和藝術(shù)的理解方式，創(chuàng)造出世界上獨(dú)有的雕塑語言和雕塑思想。1969年底在日本的大阪舉辦了《國際金屬雕塑研討會(huì)》，從中出現(xiàn)了美國極簡主義雕塑家喬治·里奇（George Rickey）和昔尼斯·斯內(nèi)爾森（Kenneth Snelson）的張拉結(jié)構(gòu)的作品等，以鋼鐵材料作為立體造型元素的藝術(shù)家。這便在原有的焊接技法基礎(chǔ)上，通過鋼索、螺栓、鉚釘?shù)雀鼮楹唵蔚倪B接方式組構(gòu)形體。

1969年《國際金屬雕塑研討會(huì)》在日本的大阪舉辦之后，對(duì)日本金屬雕塑的發(fā)展有著很大地推動(dòng)，相繼出現(xiàn)了很多知名的藝術(shù)家和優(yōu)秀的藝術(shù)作品。雕塑家國松明日香以“風(fēng)”和“水”作為創(chuàng)作原點(diǎn)，對(duì)復(fù)數(shù)的線和圓進(jìn)行立體的解體重組，傳達(dá)自然的聲音和韻律，展現(xiàn)生命的靈越之美。田中康二郎把角鐵通過鍛造的方法使其捆綁并鑲?cè)胄螤畈灰坏氖^中，予以傳達(dá)自然界的抽象形態(tài)在縱橫運(yùn)動(dòng)中的狀態(tài)。土谷武早期同樣結(jié)合石頭和金屬進(jìn)行創(chuàng)作，上世紀(jì)80年代以后，更多的通過固有的鋼鐵素材表現(xiàn)動(dòng)態(tài)之美。現(xiàn)在，在日本懷著對(duì)金屬雕塑的摯愛，從事金屬創(chuàng)作年輕藝術(shù)家越來越多，像本鄉(xiāng)芳哉、稻葉友宏等已經(jīng)在日本的當(dāng)代年輕藝術(shù)家中嶄露頭角。

法籍華人藝術(shù)家熊乘明先生早年在法國留學(xué)時(shí)，便以鋼板為材料創(chuàng)作了以狼為形態(tài)的作品。我國鋼鐵焊接雕塑相對(duì)來說比發(fā)展的較晚，是在上個(gè)世紀(jì)80年代開始興起，隨后由中央美術(shù)學(xué)院引入教學(xué)，從無到有，到建立一個(gè)相對(duì)完善教學(xué)系統(tǒng)，經(jīng)過了一個(gè)漸進(jìn)漫長的過程。從早期只對(duì)鋼鐵素材的認(rèn)識(shí)，到對(duì)構(gòu)成的理解與運(yùn)用，材料和空間秩序的元素逐漸地被融入到空間的概念里，合理利用物體的概括形象、不規(guī)則形狀以承載和傳達(dá)豐富的構(gòu)造關(guān)系。

鋼鐵雕塑藝術(shù)打破了原有藝術(shù)形式在創(chuàng)作材質(zhì)以及創(chuàng)作方式上的規(guī)范，賦予了雕塑藝術(shù)更靈活多變、能進(jìn)發(fā)無限思維火花的特質(zhì)，它讓鋼鐵從冰冷的材質(zhì)成為可與創(chuàng)作者，